Чайная пара в стиле ампир
Представлена чайная пара, форма и роспись которой соответствуют стилю ампир (первая четверть XIX в.)- Простые, лаконичные строгие формы, ориентирующиеся на античное наследие европейской культуры, соответствуют принципам этого стиля. Края чашки и блюдца украшены стилизованным античным фризом; «нижнее» декоративное поле украшают разбросанные синие цветочки.
Уровень живописного оформления, цвета и линии указывают на то, что чайная пара соответствует указанному времени создания.
Чашка соответствует довольно распространенному в Европе на тот период антикизирующему стилю оформления посуды.
Стиль ампир, в начале XIX века ставший достоянием всей Европы, в русском декоративноприкладном искусстве приобрел черты ярко выраженного национального своеобразия.
Вдохновленный античностью, в мотивах декора он предпочтение изображению лавровых венков, военной атрибутики, львов, грифонов. В формах нарастает стремление к монолитности, передаче спокойной статики, акцентировке ритма.
В целом классицистическому периоду искусства в Италии, перетекавшему в ампир без каких-то значительных изменений, свойственны сдержанность, лаконизм, повторяемость форм и декора, когда античное наследие воспринимается как идея далекого эталона.
На донышке изделий имеется клеймо «венский щит» и производств, номер «в тесте» - 815. Во времена рококо Императрица Мария Терезия сделала частую компанию собственностью Империи. Фарфор «Имперской государственной Мануфактуры Вена» с тех пор клеймился окаймленным щитом, гербом Бабенбергов.
Расцвет Венской мануфактуры пришелся на третий период ее деятельности - 1785 - 1805 годы, когда директором был Конрад фон Зоргенталь. Главные свои усилия он направил на декорирование изделий, сумев привлечь к этим работам художников (и одновременно технологов) Иозефа Лайтнера и Георга Перля, а также скульптора Антонио Грасси. Венская мануфактура, как уже упоминалось, одной из первых обратилась к классицизму, используя в качестве образцов греческие и римские сосуды, настенные росписи, обнаруженные при раскопках Помпеи и Геркуланума, ватиканские фрески Рафаэля. Главной темой росписи становятся мифологические сцены, трактуемые в сентиментальной и театральной манере. Лайтнеру удалось расширить палитру цветных эмалей, а также разработать ряд переливающихся или радужных эмалей, которые дополнялись различными оттенками бронзоволилового люстра. Перль создал технику рельефного золочения и гравировки по золоту.
